若问唐朝人最喜欢的花卉是什么？毫无疑问一定是牡丹。

这一点宋朝文人周敦颐在他的《爱莲说》中便曾说过，“自李唐来，世人盛爱牡丹”。

唐朝的大诗人，例如李白、白居易、刘禹锡等都曾吟咏过牡丹。

在那么多牡丹名作中，最为经典的当属晚唐诗人李商隐所作的一首七律，清朝的胡以梅在《唐诗贯珠》盛赞这首诗“通身脱尽皮毛，全用比体，登峰造极之作”。

《牡丹》

锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

一般而言，咏物之作都有所寄托，有的是托物言志，例如虞世南的《蝉》，“居高声自远，非是藉秋风”；有的是借物咏怀，例如纳兰的《采桑子·塞上咏雪花》，“别有根芽，不是人间富贵花”；还有的则是以物喻人，例如李白的《清平调》，“名花倾国两相欢，常得君王带笑看”。

李商隐这首《牡丹》自然也有其特殊意义，这是他早年的作品，那时的他还未经历仕途的挫折，再加上此诗语言明丽，情感基调也颇为欢快，所以应该不属于身世之感。

后人推测这首诗应该是为了赞美他的某位心上人，向其表达爱慕之意，正如清代程梦星在《重订李义山诗集笺注》所言“此艳诗也。以其人为国色，故以牡丹喻之”。

现在我们就来看看诗人是如何描写牡丹这个“花中之王”。

诗歌首联运用了两个典故。

“卫夫人”是指春秋时期卫灵公的夫人南子，也就是《论语》中令孔子赌咒发誓“予所否者，天厌之！天厌之”的美女。

而“鄂君”则是一位美男子，传闻他泛舟湖上时，有舟女（也有说是舟子）为他的容貌所倾倒，唱了一首歌向其表白，也就是后世所说的《越人歌》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。

这两句诗的意思是：牡丹初绽就像锦帷乍卷的卫夫人，它被绿叶簇拥的姿态就像那裹着绣被的鄂君。

这一联以典故，将牡丹的绝世风姿写到了极致，令人赞叹。

再来看颔联两句，描写的是牡丹花在风中翻卷摇曳的姿态：它就像一位翩翩起舞的女子，一会儿垂手，玉佩乱翻，一会儿折腰，长裙飘扬。

如果说前一联是静态描写，这一联便是动态描写，开头两联一静一动间，雍容华贵，袅娜多姿的牡丹花便跃然纸上。

紧接着的颈联两句，诗人又开始刻画牡丹国色天香。

前一联引用了石崇以“蜡烛作炊”的典故，烘托牡丹如火般艳丽的颜色，后一联引用的是荀彧熏香的典故，意在突出牡丹的天生香气。

这两句以反问的语气道出，具有强烈的感情力量，比起平铺直叙，艺术效果自是增强不少。

最后的尾联同样是引用典故，不过比起前三联又添了些浪漫神秘的色彩。

“梦中传彩笔”说的是南朝“江淹才尽”的故事，传闻他在梦中将一支五色笔还给东晋文学大师郭璞，从此再也写不出好文章。

李商隐这里是反用其意，渴望在梦中得到那支笔。

他会用这支五彩笔做什么呢？

“欲书花叶寄朝云”，用那支五彩笔写下清丽的词句，题在花叶上，寄给朝云。

这里的“朝云”就是指巫山神女，典出宋玉的《高唐赋》，“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”。

诗人借巫山神女的典故，其相思恋慕之情也就呼之欲出了。

整首诗来看，诗人以卫夫人、鄂君、舞姬等来比喻牡丹，又透过牡丹，来赞美他的心上人，花如人，人如花，既是写花，也是写人，花面、人面浑然一体，美得令人叫绝，难怪后人评价“登峰造极之作”。

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作者：解忧诗词

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