《花开时节动京城》 郑克实/作

唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》中曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”意思是说庭院中的芍药花艳丽倒是艳丽，但格调不高；池面上的荷花明净倒是明净，却缺少热忱；只有牡丹花才是真正的国色天香，是最美丽的花，当它盛开的时候，轰动了整个京城。此诗用反衬之法，烘托出牡丹的高贵品格和情韵之美，为赞誉牡丹之佳作。

牡丹春天开花，娇艳绚丽，为花中之王，是富贵吉祥、幸福繁荣的象征，自古以来颇受人们喜爱。古人曾用“花在盈尺”，形容其大，用“千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌”描述其形貌瑰丽。四月里春暖花开，草长莺飞，正是赏牡丹的好时节，我往年是去园子里赏牡丹，今年却在一些画作上欣赏了不一样的牡丹。

看到这些画之前，我一直以为牡丹大多为红色系。

然而这《盛世墨玉》中的牡丹，却为墨色。

仔细辨识，但见画中的墨牡丹，隐隐透着微粉、微黄、微褐，看起来沉稳内敛、高贵典雅。画中有石，石旁有牡丹，牡丹有枝有叶有花。叶无数，花三两。观其叶，羽状，端部圆钝呈卵形。观其花，顶端一朵，花瓣紧凑，细腻丰满，重重叠叠，肥硕艳丽。这里的艳丽是指花朵颜色绚烂多姿，难道艳丽还可以通过墨色表达出来吗？回答是也。

此画虽为墨色，但是从花朵之大小形态，墨色之浓淡、干湿、薄厚上可以看出肥硕艳丽的样子。旁侧稍小的一朵，从花瓣由内而外、由深至浅的过渡中可以看出柔弱娇媚之姿。而边上一朵则为花蕾，花蕾似寿桃，似菡萏，花萼将花蕾轻轻托举。从整体上看，这《盛世墨玉》中，叶子有疏有密，花枝有高有低，色彩有明有暗，光线有强有弱。叶柄、叶脉、花朵、花萼虽为墨色，但由于用墨极妙，看起来莹洁剔透，玲珑莞尔，称之为“盛世墨玉”，恰如其分。

另一幅提款为《飘香》的牡丹图，但见此画底色为浅灰，画面分上、中、下三个部分。下部盘根交错，枝杆苍劲，有老当益壮之气。中部为画作主体，枝丫及叶子由墨色渐渐转化为墨绿，又由墨绿渐渐转化为嫩绿。一眼望去，三两朵粉牡丹傲立枝头，鹅黄色花蕊，撑开一层层、一叠叠、一枚枚花瓣，仿佛牡丹花正在一点一点绽放。而点缀在叶子之间的三两枚花蕾，在花萼上羞答答、静悄悄、红艳艳，似一点胭脂，似眉间朱砂，似一颗芳心，咋看咋美，咋看咋惹人垂怜。最有趣的是，画作上部的几只蜜蜂，“嘤嘤嗡嗡”聚集一处，仿佛在商量着，你采哪朵，它采哪朵，久久争执不下。

这些荡漾着诗情画意的牡丹图，正是当代著名画家郑克实先生所作。

《飘香》 郑克实/作

郑克实，号石兰居士，出生于中国牡丹之都——山东菏泽，自幼受家庭熏陶，耳濡目染习书作画。书，诸体皆能；画，写意见长。几十年来，他将长期积累的中华传统文化功底巧妙融入书画艺术中，他的作品，熔炼历代精华于一炉，博采众家之长成一体，被誉为当代独树一帜的“郑体郑派”。郑克实先生因与菏泽万亩牡丹园毗邻而居，自幼便对牡丹情有独钟。他深知艺术来于生活，高于生活，于是一年四季在不同环境下观察牡丹的习性、结构、神态及变化，通过长期观察、体会、领悟、钻研，对园内四百余个牡丹品种的花形和叶态了如指掌。再加上平日里心摹手追，他笔下的牡丹图，用鲜明的个性、独特的技法，彰显出中华传统文化的气象和底蕴，他因此被人们称为神笔牡丹郑克实。

中国花文化的历史源远流长，中国人欣赏花，不仅欣赏花的颜色和姿容，更欣赏花中所蕴含的人格寓意和精神力量。陶渊明之“采菊东篱下”、周敦颐之“出污泥而不染”、李白之“孤兰生幽园，众草共芜没”，说的是菊花、莲花和兰花。然而我们从唐代刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，徐凝的“三条九陌花时节，万户千车看牡丹”，白居易的“绝代只西子，众芳惟牡丹”中，看到了牡丹花的艳冠群芳之势。

如此势头，我们从郑克实先生的《天香迎富贵》《富贵满堂红》《花开时节动京城》及一些长卷牡丹图中，可以略窥一二。

但见这些画中之牡丹，黄似金，粉似霞，白似玉，红似火，黑似墨，绿似翡翠，紫似葡萄，大有 “云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”之风姿。细细品味，但见画中有老枝，有新芽，有丹石，有雀鸟，有蜂有蝶，有色有香，有觉有味，有风有雨。风在何处呢？你看那牡丹与枝叶，婷婷袅袅往一侧微微倾斜，这不正是风吗？雨在何处呢？自然是在郑克实先生的《谷雨富贵图》中。

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